《小学美术课堂开展创意性写生教学的实践研究》结题报告

—常州市华润小学美术课题组—

执笔：宣梦婷

一、研究基本情况

（一）研究背景

我国一直在倡导创造能力的培养。在2019年2月23日，中共中央、国务院印发了《中国教育现代化2035》，重点部署了面向教育现代化的十大战略任务，在第二个任务发展中国特色世界先进水平的优质教育中，明确指出要“全面加强和改进学校美育，弘扬劳动精神，强化实践动手能力、合作能力、创新能力的培养。”义务教育美术课程标准（2011 年版）》（教育部，2011）中对美术课程的要求进一步深化，提出：“美术课程要具备视觉性、实践性、人文性、愉悦性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力，运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力，在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。”进一步提出培养学生创意性表达的重要性。

但现在校内外的临摹现象非常严重，很多孩子们从小就被送往各类美术培训班学习或是让孩子临摹各种所谓的“儿童简笔画临本”，学校的美术课堂中涉及到写生教学的，大多也还是以让孩子们临摹范画作为唯一的教学方法，以老传统的方式——一支粉笔一张嘴，一块黑板一本书，老师画几笔，学生就照着画，导致很多学生的作品千篇一律，孩子所画的物体都十分的模式化、成人化，缺少细节表达、生活表达，缺少情感的注入，失去了儿童的应有的童真。

美术教育专家们针对这样的情况非常忧虑，他们由此提出：创新是艺术的灵魂。美术教育是培养学生的发散思维、提高学生认知能力的重要途径。

因此，如何在小学美术的教学中，采用有效的教学形式及结构，激发学生的绘画热情、提高学生的想象创造能力是极其重要的。创意性写生活动重在创意，学生在教师的适当引导下能够对事物进行联想，创造事物之间的丰富联系。创意性写生教学是一种在学生原有的绘画基础和认识水平上，充分发挥学生的想象力，鼓励学生自由创作的一种新型教学理念。它具有感受性、直觉性、求异性、审美性等多种特点，它不是纯美术写生技能、技巧训练的教学方式，而是以培养创造性思维为主要目的的美术教学方式，它的形式和结构应该是多样的，正需要我们去研究探索。

（二）概念与界定

创意性：创意性是指有创造性的想法、构思等。在美术教学课程中，学生绘画的所有艺术作品内容都能够直接与创意相关联,教师有创造性的指导教学也能让学生在已有的美术知识基础上，充分发挥学生的想象力与创造力，让学生针对自己想要表达的东西画出创意，提升学生的想象力与动手能力，训练学生的创意能力，开拓学生的思路方式，培养学生的分析能力和理解能力，有利于提高学生的审美能力。

写生教学：写生是绘画术语，是指以实物为观察对象直接加以描绘的作画方式。既可作为创作的手段，又常用于练习技法和搜集素材。本研究中的写生教学则是指教师指导学生从不同角度观察对象，并用不同形式加以描绘的教学方式。可以增强学生对于事物的认知，也能够在很大程度上锻炼学生的绘画技能，让学生对美有更深刻的认知和更好的体验。写生教学是小学美术教学的重点，也是美术教育中的实践环节。

小学美术课堂中开展的创意性写生教学：以学生学习的苏少版美术教材为基础寻找写生对象，让学生在原有绘画的基础上展开自己的思维进行创作，运用不同的表现方式，以提高学生技能技法，激发学生学习兴趣为目的，针对“图式期”向“写实期”过渡的小学低中高年级学生开展的美术教学活动。

（三）目标与内容

研究目标：

1.通过对本课题的研究，激发学生美术课堂创意写生的兴趣，培养学生创意写生的表现能力。

2.通过对本课题的研究，提升教师进行有效美术创意写生教学的能力，并探索出针对各类课型小学美术课堂创意性写生教学的合理有效的内容、角度、工具和方法。

3.形成若干小学美术课堂创意性写生教学的案例集与作品集。

研究内容：

1．小学美术课堂开展创意性写生教学的文献研究。

2．本校美术课堂开展创意性写生教学的现状调查。

3．探究小学美术课堂的创意性写生教学实践策略。

4．开发小学美术课堂的创意性写生教学资源。

二、研究过程与方法

（一）研究历程概述

第一阶段：精心筹备开题活动。本课题于2019年12月初步构思，2020年1月被确定为区立项课题以来，我们始终坚持“目标导向”的原则，从课题研究的“目标”切入开展了扎实有效的研究工作，2020年月6日在局前街小学进行课题开题论证。

具体安排：2020年6月——2020年9月：搜集、整理分析相关研究文献，对重要观点摘录。开展问卷调查与访谈调查，了解本区域小学美术创意性写生教学课堂实践状况，总结出区域层面在写生教学方面的主要问题，讨论研究方向和思路。通过比较研究，对有关创意性写生教学的文献资料进行系统梳理。

第二阶段：按照计划，实施研究。从2020年10月起，我们组织课题组成员进一步调整课题方案，全面启动课题研究，注重课题研究的过程管理，每学期认真做好活动总结，在阶段性总结中调控、修正研究思路，更深入地推动课题研究的顺利展开。

具体安排：2020年10月——2021年5月：通过在所在学校扎扎实实地开展“创意性写生教学”的实践研究的方式，课题组老师针对教学主体——学生的认知水平、学习能力、学习心理、观察能力、绘画表现能力等方面的差异性以及不同教学内容的特点进行了认真的分析研究，并将整个1-12册教材中所涉及写生的内容进行了梳理，并通过课堂实践，边思考，边总结，探索创意性写生教学的实践策略。

第三阶段：总结提炼，深化研究。初步总结出创意性写生教学的实践策略。积累教学课例，分析典型，从现象、案例中归纳创意性写生教学方法，并在课堂中实践、反思、改进创意性写生教学的实践策略。

具体安排：2021年6月——2021年10月：围绕创新写生内容和角度，创新写生工具和表现形式，创新写生方法等，初步总结创意性写生教学实践策略。进一步积累、研究典型课例，在基于证据的基础上提炼创意性写生教学策略，并将创意性写生教学策略在本校推广验证其成效，进而进行调整、改进。

第四阶段：梳理过程，总结反思。回顾研究过程，重点思考实施了创意性写生教学实践策略后，师生所发生的变化，主要观察三个方面的成效：一是创意性写生教学策略的适用性和操作性；二是学生写生能力的提升性；三是学生作品的创意性。总结反思过程资料，撰写结题报告。

具体安排：2021年11月——2021年12月：撰写结题研究报告；整理研究的过程性资料，接受结题评估。

（二）研究方法

1．文献研究法：收集和查阅国内外有关小学美术教育、小学美术课堂创意性写生教学研究的论文、文献等资料；翻译、对比、总结国内外小学美术写生教学的异同点；在对已有学术理论成果分析的基础上明确创意性、写生教学等核心概念的定义与内涵；结合多年的小学一线美术教育教学经验，提出从理论和实践开展小学美术课堂开展创意性写生教学研究的总体方案；指导撰写课题的阶段性成果论文。

2．调查研究法：以本地多所小学的美术教师、小学生等作为调查对象，通过问卷调查和访谈等方式，开展关于小学美术课堂开展写生教学现状的实证调研活动，总结小学美术课堂开展创意性写生教学取得的成就和存在的问题；同时结合对本校美术创意性写生教学实践的观察和对相关专家学者的咨询，验证实证调研结果的代表性、针对性及实践性，确保调研结果的科学有效。

3．行动研究法：在教学中及时发现存在的问题，通过各种途径解决教学实践中遇到的问题。以本小学为例，结合本课题研究提出的小学美术课堂开展创意性写生教学的实践策略，改革创新小学美术传统的写生教学模式，以便及时调整和完善，形成最终的小学美术课堂开展创意性写生教学的实践策略。

4．观察法：针对小学美术课堂创意性写生教学的典型教学案例，分析创意性写生教学的教学步骤，小学生观察力、表现力及创造力发展的基本情况，以及可能存在的问题与不足，收集学生的意见和期望，以便更好地运用创意性写生教学策略进行美术课堂教学。

（三） 研究内容的展开

1.对小学美术课堂开展创意性写生教学的文献研究

自申报课题开始，课题组成员认真开展了相关理论的学习研究，并搜集和研究了国内外有关小学美术课堂创意性写生教学方面的文献资料，通过整理，我们发现，国内外关于这一方面的研究开展的还是比较多的，大致分为四类：

（1）强调儿童美术教育中创意性写生教学的重要性。如美国美术教育家罗恩・菲尔德的《创造与心理的成长》、叶国强的《创意写生在绘画中的现实意义》等，强调教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。儿童写生能力发展的必由之路首先就是要保护涂鸦期的生命律动，尊重儿童直觉感受的写生。

（2）创意性写生教学的现状分析。如张颜的《浅析小学阶段写生画教学现状》、吴加力的《小学儿童写生画教学现状与对策》等，阐述了目前小学美术写生教学还存在教学手段单一，教学效果不佳，学生兴趣不浓，教师积极性不高等问题。

（3）研究创意性写生教学的实践策略。如美国哈佛大学艺术心理学名誉教授鲁道夫・阿斯海姆的《对美术教育的意见》、马英男的《美术教学中创意性写生教学的价值及策略》、朱冬华的《注重创意优化美术写生教学探究》、彭晓燕的《小学美术写生教学的创意指导》等，这些文章中，作者不仅指出了小学美术教学中创意性写生教学的价值，还从教师教学模式的创新，学生写生内容和角度的创新，以及表现形式的多样性等方面来具体提出了创意性写生教学的实践策略。

（4）对优秀课例的研究与分析。如褚翠莲的《创意实践，生活情境下的写生与创意——以《叶子上的小血管》为例谈写生如何走向创作》、钱廷文的《借助创意写生，提升造型能力——以浙美版一年级为例》等，结合了小学美术课的具体课例，指出儿童写生教学与美术专业教学的不同，并从创意性写生教学中教师的引导以及写生对象的选择等方面表达了自己的感受。

我们课题组梳理了1-12课苏少版小学美术教材，发现其中涉及到的跟写生有关的内容还是很多的，约共有55课，占整个教材的百分之46% ，但在研究学习中，我们发现针对写生教学的实践策略的研究相对较少，且大多策略比较单一，还是以教师示范，学生临摹为主，可让学生进行创意表达的空间非常小。

专家教授们的研究尽管有借鉴价值，毕竟缺乏实践土壤，大多数是建立在感性认识基础上，有的缺少实际的案例支撑，有的缺乏深入研究。在此基础上，我们要运用专家们的先进理念，进一步研究如何改进教师教学行为，将原来美术课堂中的“四个一”作出相应的调整，以此提升教学效率，打造高效课堂。

2.对本校美术课堂开展创意性写生教学的现状调查

对在校的学生和学校全体美术教研组的老师进行问卷调查，调查结果发现存在以下几个问题：1.百分之九十三的学生都在美术课堂中进行过写生，但是对自己的写生作品满意的只有百分之三十五。2.其中有百分之八十五的学生只选择过线描和色彩的表现形式，百分之六十八的学生都只通过图片进行写生，写生内容比较单一。3.只有百分之三十二的学生在作品中会添加进自己的创意。

表1:课题研究学生问卷调查结果

表2:课题研究教师问卷调查结果

综观上述调查结果，我们发现目前写生教学模式还是过于单一，学生写生能力薄弱，写生内容一成不变，大多都是照搬范画或生活中的真实物品，没有进行后期的艺术加工，构图等不会随着工具的变化或内容的变化随机应变。这一调查结果揭露了目前小学美术写生教学存在的问题还是比较严重的，我们急需要创新写生教学的教学模式，创新写生的内容与工具，探究出创意写生的方法，以此来激发学生的创造性思维。

3.对小学美术课堂开展创意性写生教学策略的研究

创意性写生教学注重在培养学生的基本的美术绘画技巧与技能的同时，要加强对学生的想象力与创造力的培养。创意性主要体现在各种方式、方法的运用上，要确保实际感受与主观想法的结合，培养学生的主观想象是极其重要的。对于不同的事物孩子们的想法是千差万别的，创意性写生教学就是在该基础之上，将每个孩子的想法和观点与艺术表现形式相结合，从而创造出多种不同的艺术形态，摆脱千篇一律的限制，回归艺术和美的本质。我们针对教学主体——学生的认知水平、学习能力、学习心理、观察能力、绘画表现能力等方面的差异性以及不同教学内容的特点进行了认真的分析研究，围绕创新写生角度，创新表现形式，启发学生进行创意造型和创意色彩的表现等进行了深入的探究。

（1）精选写生内容，创新写生角度

写生的内容需要精心选择，这是创意性写生教学的基础。但是在选择写生内容时，很多教师通常是随意选取校园内的自然风景，或者是准备水果、容器等常见的物体组织写生，这就让学生丧失了新鲜感。在实际教学中，写生的条件如果受限，教师可以改变角度，让学生通过不同的角度来进行写生，启发学生的灵感。

教师在选择写生内容时，应该注意几个原则：一要符合美学，二是要贴近生活，三是要迎合学生爱好。下面以五年级《风景如画》这一课为例。

【案例】《风景如画》教学片段

·赏析案例，尝试多种写生角度

教师组织学生对校园庭院中的景物先进行观察，再进行写生。但学生对于庭院中的景物已经司空见惯，显得没有很大的兴趣，且庭院中的景物比较琐碎，学生写生会感觉无从下手。这时候教师适时引导。

师：我们可以选择庭院中某一个事物作为画面中的主体，尝试从不同角度观察，并适当添加自己的想象。请你先思考一下你准备把哪个事物作为你画面中的主体？准备从哪个角度来观察和添画？

生1:我喜欢庭院中的那两只小鹿，我想把它们作为我画面中的主体。

师：很好，那两只小鹿的颜色也特别好看，小鹿作主体，我们的教学楼作为背景，这样的角度可以画出景物的层次感。

生2:我也喜欢小鹿，我想把我自己也画进去，把我作为主体画跟它们一起玩耍的样子，把其他景物作为背景。

师：这个想法更有意思了，我们可以在画面中注入我们自己的想象，对内容进行增添或删减，使画面更有趣味性。

生3:我喜欢庭院里的树，我要把它作为主体，画的比房子还要大。

师：真不错，我们喜欢的事物可以把它作为主角，哪怕画的夸张一点都可以。从不同角度来观察庭院中的景物，并加进去自己的想象，这样大家肯定能创作出好的写生作品……

部分学生作品：

    这个案例中，教师引导学生在熟悉的景物中，从不同的角度进行观察思考，让学生明白，不是说画风景就是画大场景，可以尝试从局部来观察，选择自己想画的角度，并且写生作品也是可以加入自己的想法的，莎士比亚曾经说过“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，画画也是如此，案例中，同一个庭院，学生也能从不同的观察角度，根据自己的想法画出许多不同的样子。所以教师在日常写生教学中，可以组织学生多做写生训练，从不同角度展开引导，给学生提供更多观察的方法。

（2）探索写生工具，创新表现形式

通过我们课题组的实践研究，我们总结发现小学美术写生的基础工具大致上可分为绘画用笔和绘画用纸两大类，绘画用笔可以分为这三类：一是传统、常用的工具，如铅笔、水彩笔、彩铅、勾线笔等；二是现代新出现的工具，如固体水彩、色粉笔、重彩油画棒、超轻粘土、综合材料、iPad等，三是两者相结合。绘画用纸可以分为图画纸、卡纸、素描纸、水彩纸等。

目前小学美术课堂中，学生用到最多的工具就是常用的铅笔、彩铅、水彩笔等，表现形式过于单一，但表现形式对于提高学生的想象力和创造力有着重要作用，如果长期作品表现形式单一，学生就会丧失学习热情，降低整体学习效果，影响自身能力水平的发挥。

教师要引导学生多尝试去运用传统写生绘画工具之外的表现形式来进行创作，这样学生们会带有一种兴奋和好奇心去努力完成他们的画作，更易激发他们的主观创造性欲望，主观创造性意识会逐渐打开。

【案例】《花儿朵朵》

学生学习《花儿朵朵》一课经历了“智趣猜一猜”“巧识花之趣”“辨析花之体(结构)”“鉴别花之形”“品味花之态”的前期活动，进入了“完善花之绘”活动环节，二年级学生的观察能力与绘画表现能力还处于较为低浅的层次，对花朵的了解大部分学生停留在花的品名、色彩和简单的结构，所表现的花朵也只是最为简单的图式，缺少花朵的细节刻画与情致的表现。所以我引导孩子们抛开原来用的最多的彩铅和水彩笔，大胆的尝试用自己最感兴趣的绘画工具，来表现你最喜欢的花朵。在欣赏作品时也是选择多种形式表现的花，给孩子们以一些启发，这样在创作的时候孩子们也有了一定的方向。有的孩子选择了水彩，有的选择超轻粘土、瓦楞纸等等，兴趣浓厚之后，孩子们的想法就逐渐多了起来，虽然细节上面做不到特别精致，可这往往使他们在绘画创作中出现令人意想不到的稚拙童趣，而不仅仅只是一味的想着用传统工具，把自己局限在框架之内。

部分学生作品：

案例中，教师引导学生尝试多种工具，变换表现形式，不再只是停留在传统的先用铅笔或勾线笔先画轮廓，再填充上颜色。在创作中，教师做好了度的掌握，不让机械性的传统写生模式影响画质的艺术性和灵活性，保留了孩子们原有作品的韵味和特征，将创作回归创作的本质。

（3）启发学生思维，创新表现方法

    创意性写生教学的创意性主要还是体现在各种方式、方法的运用上，要确保学生的作品能够将实际感受感官与主观想法相结合。主要提炼出三大创新方法：

    第一，平面绘画与立体造型相结合。传统的写生教学都是以平面绘画作品为主，但长时间的平面写生绘画作业也会让学生兴趣逐渐降低，特别是到高段，教材中需要写生的内容逐渐增加，本身小学阶段的孩子就比较活泼，总是以传统美术写生教学的方式要求学生安安静静的模仿，本身就与生性爱动的小学生背道而驰，而立体造型与平面绘画的有机结合能很好的提高学生对美术课的学习兴趣。它可以让学生在工具、材料、技巧、表现手法等各个方面可以有更多的选择,在开放的教学氛围中,体验学习的愉悦,充分展示自己的艺术感受。

【案例】《买菜》

苏少版美术教材六年级上册第4课是《买菜》，本课内容紧接着前面已写生过的《蔬菜》，继续引领学生走进生活、探究生活，进一步启发学生用艺术的眼光观察生活、发现身边的美，走进丰富的美术世界。但前面一课学生已经采用了传统的平面绘画写生，所以这一课我尝试不再是让学生单纯绘画，而是将绘画与手工两者结合，并且添加了人物来表现具有浓厚生活色彩和气息的画面，多引导学生结合形象、色彩、材质和空间等来表现自己观察到的场景。学生在一到五年级的美术学习，使六年级的学生积累了一定的视觉素材，具有了相关的构图、色彩运用知识，掌握了基本的绘画技能技巧和简单的手工技法基础，所以本课在创作前让学生增加课前实践体验，感知生活气息与菜场的情境，课堂中教师引导学生思考和学习立体场景和人物的制作，如何将平面与立体更好地结合，表现方法上有了变化，学生有了新鲜感，兴趣浓厚之后就会更愿意去表现，再加上本课的技法基本运用的是已有技法基础，所以学生最后作品的呈现效果也更有创意性和趣味性。

部分学生作品：

美术课最重要的任务就是要激发并引导孩子们的想象力,孩子们最大的乐趣也在于幻想,每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。案例中平面绘画与立体造型相结合的方式，就很容易发挥学生的创造力,使学生轻易就能制作出与众不同的作品来，而不再是“千人一面”，并且在立体造型与平面绘画结合的教学过程中,审美、观察、造型、动手、想象、创造等多种能力的提高,并非单培独育,而是相辅相成,互相促进的。我们在写生教学中，不能仅仅是依赖传统表现方法，要找到教材的突破点,顺应学生的心理,设计出与学生生活、学习相结合的表现方法,增强课堂的趣味性,激发学生的创造力,从而不断提高美术教学质量和自己的教学水平。

第二，调整原有构图，形成创意作品。创意性写生，一方面来源于奇思妙想，进行新奇、独特的构思的活动，发掘出不同寻常的景象加以描绘，另一方面超出客观物象，天马行空，凭借想象创造图形。教师在进行创意性写生教学时，可以鼓励学生用自己的想象去变形设计创意作品，调整原有的真实的构图，从大处着眼，细部入手。写生时，可通过“移花接木”的手段，将那些理想的但又分体的自然物象组织到同一幅画面上来。

【案例】《我种的植物》

本课学习注重回忆所种植物发芽、开花、结果的生长过程，回想在种植植物时的情感体验，回顾生命的成长历程。我让孩子们带来了自己种植的植物，但要能表现植物的形态特征以及“我”的情感共鸣，单纯的写生这盆植物并不能表现“我”与所种的植物之间的情感故事以及自己的心愿、梦想和希望。这时就需要在此基础上融入学生的主观想象，从真实的植物造型出发，改变你所看到的眼前的原有的构图，去进行变形设计，突出主题，巧妙构思，表现出“我”“种”“植物”三者间的关系。因此在教学过程中，我不断启发他们对于自己的植物有哪些美好的心愿、梦想和希望，让孩子们参考眼前的实物对象展开想象，以实体为榜样，提供多种创作思路，而不仅是老一套，看见什么画什么。学生在创作时有了支撑，能够较好地完成本课题的创作任务，同时还有新的思考和表现。

部分学生作品：

以这一课为例，很明显，孩子们的作品有了自己的思考，不再是传统写生中只是把看到的东西画下来，他们开始代入自己的精神感受，并会对画面进行艺术处理，形成具有独立意义的艺术作品。因此，教师引导学生调整原有构图，在真实事物的基础上“嫁接”上其他物象，可以是孩子们的作品形成主观与客观的结合，对他们后期逐渐形成自己的创作风格，创作出优秀的作品也具有一定的推动作用。

     第三，强化主观色彩，创作个性作品。将写实色彩转化为观念色彩。传统的写生教学过程中，教师会让学生通过对实际物体的观察、记录、了解和研究掌握物体的色彩、形态和结构变化特征，之后再运用自身所学技法将实体物直观地表述出来，这样的教学模式给学生的想象力和创造力的发展带来了一定的抑制作用。为此，教师可以在教学过程中，启发学生注重观念色彩的培养，将实体色作为参考和感受对象，让学生实行充分的想象和创造。可以强化色彩的对比效果，拉大局部颜色和固有色的关系，来营造不同的视觉感受。

【案例】《表情丰富的脸》

教师教学这一课时，引导学生仔细观察、比较，懂得丰富的表情与人物的内心情感变化和五官紧密相连，喜怒哀乐通过五官的变化可以充分地体现出来。本课学生作业是以图片写生或实体写生（学生自带小镜子）的方式进行，光用线条表现表情，其最后呈现的效果总是觉得差了点意思，所以在学生创作前，教师带领学生比较欣赏了几张作品——写实色彩的有表情的人物与色彩夸张的有表情的人物，学生马上就能感受到主观色彩装饰的人物带来的视觉上的冲击更大些，更能凸显出人物的情绪。教师再适时引导学生，写生中的色彩也是可以加入你自己个人的感受的，不必在意固有色的存在，这样也可以创作出更有你自己个性的作品，而不仅仅只是把自己局限于你看到的颜色中。

部分学生作品：

案例中，学生通过想象进行画面的拓展处理，通过纯色或者不协调色的应用，打破传统写生教学模式中存在的限制，发挥学生的个性化特征，让学生明白写生色彩不仅仅是对客观世界色彩机械化的复制，还需要你自己展开主观想象和感受，毕竟每个人的感受会存在差异。教师要在平时教学中多对学生色彩创造性思维进行培养，让学生在画面布局构成关系上能够追求更加和谐的美感，色彩使用上能因此变得更加的丰富和协调，促进学生主观创造性和表现性的发展。

4.对小学美术创意性写生作品评价指标的探究

教学评价是教学的延续，尤其是美术创作，学生迫切需要得到对自己作品的评价反馈，在写生教学中也是如此，教师要适时引入评价机制，提炼评价指标，创新评价的形式，提高教学的效果。创意性写生作品跟传统写生作品的评价指标也应有所不同，传统写生作品的评价更注重是否贴近真实事物的造型，色彩等等，而创意性写生作品的评价则更注重学生的作品是否体现创意性。

表1为一级指标，评价内容只罗列评价要点，完成作品只要达到某三项标准，就可称之为好作品，达到四项要求，称为完美作品。完美作品者，老师在学生作业成绩上加一颗★。好作品者，直接在作品上以加盖小印章的方式评价。这些小印章分别具有不同评价内容，有对表现形式创新的嘉奖，有对造型创意的嘉奖，有对色彩运用的嘉奖等。

表1：创意性写生作品评价表（一级指标）

 表2为二级指标，根据表1的评价要点进一步具体化，按照不同写生类别，探究出更具体的评价指标。

表2：创意性写生作品评价指标（二级指标）

在进行创意性写生教学评价时，我们可以参考基础性指标，更要根据每一课不同的特点，将基础性指标进行具体化。我们需要提炼每一课不同的教学要点，然后进行语言的转化，使之符合“儿童立场”的原则。如低年段的写生教学中，在教学《动物明星》评价环节提供了下列评价语指导学生进行针对性评价：造型美——是否画出动物的特征？细节美——是否刻画出不同动物的毛发的特点？丰富美——线条是否有粗细深浅的变化？

（四）组织阶段讨论，及时总结与调整

我们把课题研究的阶段讨论渗透到日常的教研活动之中，每次教研活动，我们都是先听研究课，然后学习相关的理论，最后进行评课评学活动。定期开展课题研讨，开展了“小学美术课堂开展创意性写生教学的实践研究”的主题沙龙活动，在自由和谐的交流环境、民主平等的研讨氛围中，课题组成员紧紧围绕主题结合自身教学实践，畅所欲言，争相发表自己的真知灼见，交流课题开展中的得与失，进一步确定研究方向，及时修正与调整研究思路。

（五）注重动态管理，保障课题推进组建研究团队  

1.规范课题管理

我们主要选择了华润小学作为实验学校，成立了课题研究核心小组，制定了课题研究制度、课题管理制度和课题考核条例，使课题工作规范化、制度化、科学化。首先认真制定好阶段研究计划，然后根据计划开展研究活动；其次，有效地落实各个实施环节，积极开展各项研究活动。要求每次活动都要有详细的记录；接着，抓课题研究的检查工作，坚持进行定期检查的结果交流，总结前一阶段的研究情况，以指导下一个阶段的研究工作；最后，课题研究的总结工作，要求每个课题组成员都必须针对自己的研究工作做好认真地总结，开好总结分析会，了解研究中的得失，明确下一步的研究目标。这些措施有力地保证了课题研究的顺利进行。

2.计划研究进程，实现分工合作

我们通过“跟踪式”服务为主的动态管理，力求让每一位教师都能以经验为基础，以问题为切入点，以学习为保障，以实践为核心，以思考贯穿始终，使每一位老师真正成为课题研究的主体，不断提高自己的研究意识和能力，进而形成课题组优秀美术教师研究团队。

课题开展过程中，我们围绕“小学美术课堂开展创意性写生教学的实践研究”这一主题，紧扣新课程教学的实际，运用课题总体实施方法和各项研究内容相结合、理论探索和行动研究相结合的方法开展研究的课题研究思路，根据课题的研究内容分配任务到课题组的每一位成员，各成员根据各自担任的主要任务，认真制定研究计划，落实研究进程，这样既明确分工，又实现通力合作，使课题研究活动按照开题报告设计的研究方案得到循序渐进的开展和切实有效的实施。

三、收获与成果

（一）理论成果

1.形成了对小学美术课堂开展创意性写生教学价值的理性认识

我们课题组教师自课题申报后成立了课题研究小组，课题组成员精心设计课题研究方案。我们紧紧围绕课题展开了探索和实践，形成了对小学美术课堂开展创意性写生教学的价值的理性认识：学生开展写生活动时，要让学生充分发挥创造力和想象力。我们美术教师应深入创意性写生教学，帮助学生释放自由天性，进入到大自然，深入到社会生活，在细致观察和深度思考中形成写生创意，创作出精美的美术作品。

2.产生的策略

近年来来的探索成果最终体现在如何通过创意性写生教学培养学生的创作力和想象力，归纳出了创意性写生教学的策略。具体体现在以下几方面：

（1）精选写生内容，创新写生角度

（2）探索写生工具，创新表现形式

（3）启发学生思维，创新表现方法： 第一，平面绘画与立体造型相结合。

                                  第二，调整原有构图，形成创意作品。

                                  第三，强化主观色彩，创作个性作品。

（二）实践成果

1.课程研究的物化成果

在前期研究的基础上，我们正逐步理清思绪，明确研究方向，取得初浅成效。

（1）系列论文

“小学美术课堂开展创意性写生教学的实践研究”课题组发表和获奖文章一览表

（2）形成学生创意性写生作品集

在专家的引领和全体教师的实践交流中，对于小学美术课堂开展创意性写生教学学生作品进行系列划分、梳理，形成创意性写生作品集。见图：

（3）创意性写生教学代表性课例集

在我们全体老师的努力下，我们对于所执教的案例进行梳理、汇总，形成了课题组经典优秀案例集。见图：

课题组经典优秀课例一览表

（三）学生的发展

在小学美术课堂开展创意性写生教学的实践研究中，我们通过课堂实践、交流讨论等途径发现，孩子们在活动中发展了各种能力：

1.学生的想象能力激发了：创意性写生教学代替传统写生教学之后，因其更加生动有趣的特点，使每一位学生的想象力和创新创造能力得到了充分的发挥，能够在创作作品的时候“举一反三”，发散思维来思考，而不再只是局限于眼前的事物。

2.学生的动手能力提高了：通过工具的创新，表现形式的创新，学生不再只是一支笔一张纸的来完成写生作品，而是能大胆尝试其他材料，特别是综合材料的运用是最受孩子们欢迎的，在此过程中，增强了他们的动手实操能力。

3.学生的学习兴趣浓厚了：相较于传统学生教学单一的操作模式，孩子们在创意性写生教学中获得的乐趣会更多一些，不但可以照着画，他们还可以在想象中绘画，激发出学生们对美术这一课程的兴趣及积极性。

总之，课题研究最大的受益人是我们的孩子。现在的他们在创意性写生教学的活动中不但能较好的掌握美术课程中绘画的技巧，还能够在学习中培养自己的思维想象能力和创造能力。

（四）教师发展

在课题研究中，发展学生各项能力的同时教师也受益匪浅：

1.教师的行为改变了：教师在课堂中不再是主导者，课堂也不再是以老传统的方式——一支粉笔一张嘴，一块黑板一本书，老师画几笔，学生就照着画，教师把课堂逐渐还给学生，发挥他们的主观能动性，让他们去尽情想象，教师只是作为一个引路人的角色来帮助他们。

2.教师的理念先进了：改变了教师的传统写生教学的理念，明白了在培养学生的基本的美术绘画技巧与技能的同时，要加强对学生的想象力与创造力的培养。

四、问题与展望

通过课题研究我们已经获得了一定的研究成果，但在某些方面研究的深度和广度还有所欠缺，还需进一步研究。

1.教师的学科专业素养影响小学美术课堂创意性写生教学的效果与质量。

教师是教学过程的主体之一，其专业素养会直接影响创意性写生教学的效果与质量，但伴随着研究的深入，我们愈发觉得教师的学科专业素养严重影响了课题研究的质量，不同专业方向的教师由于受到自身学科的专业限制，技能掌握的不全面，例如：油画专业的老师缺乏国画专业技能，而国画专业的老师缺乏水粉水彩专业技能，这种教师基本功不全面和缺失的现象，是美术课堂创意性写生教学的研究过程缺少了有效的支架。

2.教师固有的学科认知造成了美术课堂中理趣和情趣的相对割裂。

美术学科首先是感性的，但同时，它也是一门追求技法的学科。实现人文与学科、理性与感性的有效融合，应该是对美术学科课堂形态的理想追求。但在具体研究的过程中，部分教师往往顾此失彼——关注到理性之后，教师就迷失在方法的机械点拨之中，而忘却了美术

学科兼备的人文性必然需要的感性。

2021.12.19